EL ESPAÑOL, UN PROYECTO DIGITAL

NEW PAPER (8ª JORNADA)

Una de las ponencias más esperadas fue la de María Ramírez y Eduardo Suárez, fundadores del periódico digital El Español, con la ayuda del padre de María, el reconocido periodista Pedro J. Ramírez, antiguo director del diario El Mundo. Varias cosas unen a los fundadores, son pareja pero además ambos eran corresponsales de El Mundo.

Estos jóvenes periodistas se basan en la idea de lo digital, reconocen que en ocasiones es mejor incluso no tener papel, como el día anterior, contaba Eduardo, cuando la doctora Elisa Pinto apareció en la redacción para denunciar unos hechos merecedores de publicarse. Al ser en digital pudo hacerse ya que la redacción no tenía que cerrar a las ocho por exigencias del papel. Pudieron publicarla y además pudieron añadirle valor gracias a las herramientas que internet proporciona, como audios. (http://www.elespanol.com/reportajes/lo-que-me-han-hecho-es-abominable/).

Como los jóvenes emprendedores explicaron, El Español no renuncia a la publicidad pero sí busca crear una forma innovadora de financiación: los más de 5000 accionistas con los que cuenta la empresa. Así no dependen tanto de la publicidad. Los accionistas les permitieron recaudar, según explica María, cerca de tres millones y medio de euros. Aunque reconoció que lo que más le emocionaba no es al cifra sino la posibilidad de crear un medio de comunicación que no dependa de los empresarios de siempre.

¿Por qué sale bien el proyecto? Según María, en el mundo digital la barrera de entrada es mucho menor que en papel, lo que hace que no tengan tanta presión como los grandes periódicos. Además, la “suerte” de haber nacido en un contexto de cansancio respecto a los periódicos hace que la gente les vea como un refugio y un intento independiente de hacer algo. Esta es también la causa que dan muchos de los accionistas a su contribución. María y Eduardo optaron por el crowfounding, a pesar de los límites de la legislación española, por lo que los accionistas tendrán derechos como fundadores tanto como ellos mismos.

¿Cómo empezó esta idea? Muy sencillo, el comienzo del blog Nohacefaltapapel surgió como desahogo para contar cosas muy particulares que en el papel no venían a cuento. Comenzaron la aventura ya conscientes de las ventajas que Internet podía darles. Inspirados por medios estadounidenses, tanto los nuevos que no dan por supuesto que el lector sabe, como los tradicionales que se reinventan, así como los medios sin ánimo de lucro, así como medios pequeños latinoamericanos como La silla vacía, El faro o Etiqueta negra, con la ayuda de las redes sociales, principalmente de Twitter, fue tomando forma El Español.

María reconoció la estupidez que implica no querer compartir contenidos de otros, en digital esto no tiene sentido. También expresó su opinión respecto al periodismo con metáfora: “No hay nada mejor que la realidad que se cuenta de manera sobria. No importa que sea largo si está bien documentado. Lo más simple bien hecho funciona bien.”

Tras exponer las líneas principales del proyecto El Español, vinieron las preguntas de los oyentes. Pudimos, gracias a estas preguntas, conocer que una de las cosas más importantes que El Español quiere recuperar es el reporterismo, estar en la calle, llamar, buscar… cosas que tan poco se valoran hoy en el periodismo. Hablaron también del problema de la inmediatez de lo digital. Eduardo reconoció que es un problema aunque advirtió del error de confundir importancia con urgencia, en muchas webs no está claro cuáles son las historias importantes y cuáles no. Ellos quieren recuperar la jerarquía, la selección de noticias, la labor periodística de seleccionar lo que es importante. 

EL PERIODISMO DE MODA EN LA GENERACIÓN DIGITAL- AIRES DE CAMBIO

EL CAMBIO DIGITAL EN LA COMUNICACIÓN DE MODA

La moda llega al salón de actos de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense. Pero como no podía ser de otra forma en dicho edificio, aparece para cubrir el cambio que Internet y sus avances han provocado en este sector del periodismo.
La moderación del debate corrió a cargo de Francisco J.López. Las ponentes de los medios de comunicación fueron Verónica González (RRSS de Telva) y Pilar Perianes (Hearst Magazines). Por otro lado, los Gabinetes de Comunicación fueron representados por Ana Fernández Pardo (Freelance consultora de marcas) y, el único hombre entre los ponentes, Daniel Fernández (El Corte Inglés)

El primer punto que J.López planteó fue la integración de la redacción online como complemento a la información en papel, para dar información inmediata y con más herramientas. Ambas representantes de los medios de comunicación defendieron la importancia de generar contenido online que complemente al papel. Tras el rápido avance de Internet los medios de moda no tuvieron más opción que integrar esta herramienta a sus difusiones, “hubo un boom en las redes sociales y había que estar”, reconocía la representante de Telva. V. González explicaba el cambio que la generación de contenidos ha cambiado, con elementos como el feedback de los lectores, que les ayuda a generar contenido y mejorar el diseño del producto. Incluso reconocía que para ella el siguiente paso es un mayor aumento del feedback. Su compañera en la mesa, Pilar Perianes, siempre con un ojo puesto en el carácter de negocio que todo medio de comunicación posee, el coste extra que las redes sociales conllevan para los medios, aunque ni teniendo esto en cuenta conviene dejarlas a un lado. Desde el otro extremo de la mesa el representante del Corte Inglés expresaba su agrado ante el auge de las redes sociales ya que han conseguido la democratización de la información. A pesar del espíritu de aceptación e incluso agrado que los ponentes de los Gabinetes de Comunicación expresaron, Ana reconoció que al principio había miedo a las críticas tan directas que las redes sociales conllevan. Ambos reconocían haberse adaptado a las redes, lo que a su vez conlleva adaptarse a toda una nueva generación que, como Daniel señalaba, busca más dinamismo.
¿Y las bloggers? Como no podía ser de otra forma, el debate sobre este punto también estuvo presente en la mesa. Para las representantes de los medios de comunicación la guerra entre los estos y las bloggers ha concluido. En la actualidad, explicaban, es más complicado triunfar con un blog porque hay mucha oferta de bloggers, ahora en único modo de triunfar es ser original, encontrar tu propia marca, tu propio estilo. También coincidieron las dos en que ver a las bloggers como enemigos es muy negativo, por lo que es mejor optar por incluir a las que puedan complementar al medio o a la marca. Las marcas pueden humanizar su producto a través de las bloggers y las bloggers tendrán el prestigio de los medios que con el tiempo hemos ganado, explicó Verónica. En cambio, la única blogger de la mesa, Ana Fernández, expresó su desacuerdo: lo popular, el ego-blogger, es lo que triunfa.

Pero, ¿da credibilidad una blogger que esté dentro de una marca o medio? Según Ana, muchas veces existe publicidad encubierta y es difícil reconocer a una blogger de calidad, apoyada por Verónica que dejó constancia de la gran importancia que la transparencia tiene para ella, por lo que una blogger debería buscar acuerdos con marcas que no destruyan su autenticidad. Esta reflexión provocó la réplica de Ana, para la que es la marca la que debe elegir a la blogger que se adapte a su línea y no al contrario, una niña de dieciocho años no va a rechazar vender un vestido por 3000 euros en su blog. Y, como era lógico, la respuesta a estas reflexiones iba  de la mano del representante del Corte Inglés que expresó su acuerdo con Ana bajo la premisa de que el consumidor no es tonto por lo que la coherencia es fundamental y a las bloggers les piden ser fieles a su marca personal. También le piden esto a las revistas con las que trabajan. Y reconocía aquí otra ventaja de la digitalización: dificulta la mentira.
Para cerrar el debate Francisco J.López puso sobre la mesa el tema de las revistas en papel. Para las ponentes de los medios la realidad es obvia: la venta en los kioscos está bajando y en digital subiendo.
Cuando finalizó el debate, el público preguntó sobre la moda masculina y, tanto Verónica como Pilar, hablaron del aumento que se produciría en este sector, incluso dentro de los bloggers, ya que las propias revistas de moda tienen muchos problemas para encontrar a bloggers masculinos de calidad.
 

TV ALCACHOFA

http://www.youtube.com/watch?v=thTWpBW4ymk

Salimos a la calle para mostrar un poquito de esa maravillosa gente que se mueve por Madrid.

Con la colaboración de: Aida González y Laura García.

¡Disfrutad!

LOS HOMBRES SON DE MARTE Y LAS MUJERES DE VENUS

http://www.youtube.com/watch?v=f8p760wle88&feature=youtu.be

Programa de radio sobre las diferencias entre hombres y mujeres.
Participan: Amanda Cabezas, Laura García, Laura Martín, Aida González.
¡Esperamos que os guste!

ELIJO MADRID

Nos acercamos a tres estudiantes que han elegido Madrid como destino para cursar un año de sus estudios.
Maritza, Ashleigh y Suzette nos cuentan qué es lo que les gusta de Madrid y que es lo que extrañan de sus países.
¡Esperamos que os guste!

http://www.youtube.com/watch?v=_FckapxIVyo

Con la colaboración de Aida González

RUBÉN GUTIÉRREZ, FUNDACIÓN AUTOR

Sant Jordi nos ha dejado, además de la rosa y el libro, una nueva  jornada de #ruidosdefondo en la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM. En la primera sesión de la tarde nos encontramos con Rubén Gutiérrez del Castillo, economista y miembro de la Fundación Autor.


El evento estuvo repleto de gráficos que ilustraban los diferentes datos, con los que, a pesar de ciertos problemas técnicos, los oyentes pudieron comprender los distintos puntos tratados.

El acto comenzó tratando el tema de la aportación al PIB de la música en España.
En una breve introducción, R.G. explicó el cambio que la cultura había sufrido en su relación con la economía, siendo antes de los 90 "como aire puro, sin estar mezclada con la economía" .En esta época comienza a querer explicar su rentabilidad ante los políticos, investigando el porcentaje que aporta al PIB (un 4%, siendo uno de los principales sectores), por lo que surgen los estudios sobre aportación económica. En 2006 el Ministerio de Cultura comenzó a hacerlos y, en 2008 comienza a realizarse la cuenta satélite, ya que en las Cuentas Nacionales no aparecen sectores como la música. "La cuenta satélite de cultura en España es un trabajo riguroso, analiza todas las fases del sistema productivo.", explicó.

Con respecto al PIB, uno de los datos más interesantes fue la evolución de la participación de las actividades culturales en el PIB que, a nivel agregado ronda el 3% para las actividades culturales y el 4% en las relacionadas con la propiedad intelectual (PI). "Entre el año 2000 y el 2009 se pierden unas pocas décimas, es un sector que ha dejado de crecer." Otros de los datos fueron la comparación entre la aportación al PIB por parte de las actividades culturales con otros sectores como la energía (aportan lo mismo), la agricultura, ganadería y pesca (aportan menos que las actividades culturales y mucho menos que las de PI); la aportación al sector cultural de la música grabada, la menor (396 millones) o de los libros y la prensa, la mayor (10.976 millones); la evolución de la música grabada y su importante pérdida de peso: del 2,1% en 2000 al 1,3% en 2009...entre otros.

El siguiente punto a tratar fue: la música y la sociedad española y sus hábitos. R.G comenzó con una anécdota sobre una experiencia personal que calificó como "uno de los momentos profesionales más frustrantes que he vivido": "Elaboramos un dossier con Fernando Neira (entonces nuestro Jefe de Prensa) y esperamos a los jefes del Ministerio (...) nos enseñaron un dossier y cuando lo miramos, vimos que los datos eran distintos a los del estudio, por ejemplo, en artes escénicas la cifra era del 23% y ponía 33% (...) dijeron que lo que habían hecho era sumar a los que van menos de una vez al año (...) este cambio no tenía sentido, ya que los datos eran buenos(...) rechazamos esto (...) la Ministra Carmen Calvo leyó los datos y los periodistas no se los creyeron, por lo que ningún medio le dio credibilidad y el estudio no salió en ninguno."

Algunos de los datos acerca de los hábitos de la sociedad española fueron la disminución que los hábitos de compra han sufrido desde 2006, el envejecimiento producido en las edades de mayor asistencia a conciertos de música popular (25-35 años frente al máximo de 25 en los años 90) y la gran cantidad de españoles que escuchan música a diario (2 de cada 3). También se hizo referencia a las variables acerca de los hábitos: oferta, falta de tiempo, precio e interés, "el niño que no sabe qué le va a aportar el teatro, aunque le regalen la entrada no irá, prefiere hacer lo que sabe que le va a aportar algo, como emborracharse y ligar", explicó, momento en el que con la intervención de uno de los organizadores de las jornadas "en el teatro también se puede ligar", la sala vivió un momento muy divertido.

Rubén indicó que "el mercado discográfico español representa el duodécimo puesto en el mercado mundial." y tras esto pasó a hablar de la infinitud y la eternidad de Internet, y de las desventajas de esto, ya que, a pesar de llegar a mucha más gente, las ganancias económicas son muy débiles.

"Otro de los dramas es el las compañías discográficas", opinó, ya que "según el número de títulos editados, el número de compañías de 2000 a 2011 son: más de 200 multinacionales (...) de 30 a 200 medias (...) y menos de 30 los sellos más pequeños, lo marginal." Explicó que, a pesar de que en la actualidad el primer grupo había disminuido, continuaban y lo hacían de manera aun más concentrada. "No puedo ver este gráfico sin que me produzca cierta sensación de tristeza (...) ¿dónde está la clase media? (...) EuroVegas es el único proyecto de futuro que se está haciendo en Madrid, cuídense". 

Uno de los siguientes datos fue el de los Álbumes más vendidos en España en 2011, siendo los protagonistas: Pablo Alborán, Sergio Dalma , Manolo García y Adelle.

Para concluir hizo un breve repaso por las características actuales de las industrias culturales, (economía long tail y Free! (ambas teorías de Chris Anderson), la multiplicidad de prescriptores ("algo que no ocurría antes, antes los críticos eran sagrados (...) ahora hay que enfrentarse a Internet (...) es un modelo más complejo desde el punto de vista del negocio (...) ya no es tan fácil saber qué se habla de tu disco"), las nuevas élites y los Prosumers (las fronteras entre el autor y el consumidor se diluyen)), la guía realizada por la UNESCO en 2009 con las principales estrategias de intervención,y  los retos de las industrias culturales. *1

Por último se abrió un turno de preguntas, que comenzó pidiendo su opinión acerca del cuestionario universitario realizado en La Rioja "¿Ve como un fallo que solo se cogieran estudiantes de esa Universidad?" A lo que el ponente respondió que "El problema ha estado en la comunicación, se ha querido extrapolar al conjunto de la juventud española, además el trabajo no era precisamente impecable, aunque siempre es mejor que se haga a que no se haga.".
A la segunda cuestión, acerca de los posibles mecanismos de gestión del gasto público, sin caer en una óptica paternalista, respondió que "lo primero exigible como ciudadanos es una estrategia, qué es lo que con dinero de todos queremos apoyar (...) sin entrar en el debate de la democracia directa o indirecta (...) se deja de ser paternalista cuando se tienen unos objetivos claros (...) después ver los instrumentos que utilizaremos y si pueden presupuestarse."

Finalizó así una de las sesiones de la segunda jornada de RUIDOS DE FONDO, que finalizará mañana, día 24 con nuevos análisis sobre la industria musical.




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*1
- Ordenación de las políticas públicas en un contexto presupuestario agresivo
- Impulso de las políticas públicas de demanda
- Coordinación de las políticas públicas de promoción cultural exterior (Oficinas de exportación de la música, en España no se ha hecho).
- Estrategias formativas orientadas a las necesidades del sector.
- Financiación.
- Propiedad Intelectual.

JOAQUÍN GUZMÁN: "RADIO MUSICAL: PASADO, PRESENTE Y FUTURO"

Hoy, 22 de abril, en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense, ha tenido lugar la primera jornada de #ruidosdefondo.

El acto comenzó a las seis de la tarde, protagonizado por Joaquín Guzmán, locutor de radio español, presentador de La Gramola desde 1995 a 2004, colaboró con Iñaki Gabilondo en Hoy por hoy, entre otras actividades.
 Recientemente, ha fundado con la desaparición de ABC.radio: http://www.rockolafm.es , emitiendo cada día a las 22:30 siempre en continua  interacción con los oyentes a través de twitter (@guzmanjoaquín) y otras redes, también a través del correo.

Joaquín comenzó el evento preguntándose qué es la radio. Contó que para muchos la radio por Internet no es radio, en lo que él discrepó definiendo la radio con cuatro características: voz, silencio, efectos de sonido y música; sin importar el canal. Por ejemplo, Spotify no es radio porque el falta la voz. Explicó que la tecnología ha conseguido que la radio vaya a más sitios  pero no ha cambiado mucho qué se escucha.

Tras esta breve introducción y, acompañándose de un PowerPoint, volvió atrás para explicar la historia de la radio musical:
Comenzó situándose en 1964 con el Plan Transitorio de Ondas Medias que obligó a emitir contenidos distintos para la Frecuencia Modulada. En 1966 nacen los 40 principales (con el descubrimiento del American Top40 por Rafael Revert del American)

"Las cadenas musicales son mucho más baratas", explicó Guzmán.

Tras esto pasó a hablar del Hot Clock, esquema programático seguido por las radiofórmulas. El Hot Clock fue un invento americano y con él se realizaba la rotación de los discos. Todos querían que su disco fuera rojo porque, por ejemplo, un disco rojo se escuchaba cada dos horas y media al solamente haber seis, en cambio había 16 verdes, 22 azules... En resumen, explicó, el disco rojo equivaldría al actual Top1. Uno de los oyentes preguntó quién elegía qué disco era rojo y Guzmán contó como director, disc jockeys...se reunían los martes en Gran Vía 32, y allí votaban. Comentó el increíble gasto de promoción que durante los 80-90 se hacía para lograr votos, y contó la anécdota de cómo gracias a Bryan Adams pudo viajar en un Concorde.

Guzmán explicó como los CDs , de fabricación más barata que los vinilos pero más caros, habían provocado la muerte de la industria y compartió como su primer CD, Frank Sinatra, le había costado unas 3300 pesetas (20 €) en el 89.

El siguiente punto fueron la radio privada (Popular FM, luego Cadena100; Onda2, luego Top40; todo el grupo PRISA: Cadena Dial, MáximaFM, radiolé...) y la pública (Radio3 y Radio Cadena Española) de nuestro país. Insistió en que el problema de la industria musical española consiste en que casi todo es privado. Radio3, que es pública, fue una cadena cultural hasta que se convirtió en exclusivamente musical en los 90. "Desde la radio pública no hay iniciativa de música (...) solamente a veces en canales secundarios como en Andalucía, Canal Fiesta".
Nos contó su experiencia en una radio autonómica de Aragón, que al principio fue musical hasta que los políticos comenzaron a querer incluir tertulias y otras formas de expresarse, terminando así con la radio.

El locutor de rockolafm recomendó el libro: La seducción de la música, calificándolo de "bastante científico": "Cuando escuchas una canción por primera vez le haces una concesión afectiva (...)". Según Guzmán, y en relación con este libro, no hay ni mala ni buena música, depende de las repeticiones y del momento.

Por otro lado criticó como "la industria de la música mete a la música en un parque temático". Explicó que la portada del nuevo disco de la cantante Nuria Fergó había eliminado sus ganas por escuchar las canciones. En la misma línea se postuló en contra de los que afirman "no te gusta la canción porque no has visto el videoclip", para él la canción es la única que tiene que comunicar, los videoclips solo son un apoyo necesario.

Y llegamos a la actualidad, de 2000 a 2012. Joaquín comenzó hablando del Fenómeno Kiss en el que la emisora consigue sin locutores, ni publicidad, en un año 1.200.000 oyentes, lo que pone muy nervioso al resto de emisoras. El truco era muy sencillo: había contratado a una consultora que, según dijo Joaquín "son las que llevan programando la radio en los últimos 12 años". Una consultora aconseja qué hacer, le dice a las emisoras qué música poner.

Explicó la incongruencia de que en España existiera una Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), ya que Autores y Editores defienden intereses muy distintos. Ahora ya no se venden discos, el negocio está en los derechos, explicó. Ejemplificó el proceso de manera que todos los oyentes pudieran entenderlo: Si los 40 principales, por ejemplo, pagan 1,5 millones a las SGAE, pero tienen el 50% de los derechos de Juan Magán, hacen que suene mucho en la emisora. PRISA por otro lado tiene su propia editorial, por lo que el dinero le viene por otro lado. Es decir, si pagan a la SGAE 100 y de ese 100 les llega el 50 por ser editorial, les sale muy barato y, por supuesto al artista no le pagan ya que le están haciendo promoción.

Por otro lado, Guzmán criticó la filosofía de eliminar a los locutores, ya que "¿para qué quiero los 40 principales si tengo spotify?", se preguntó. Argumentó como Rock FM había aumentado sus oyentes porque tiene locutores, "a los locutores los quieren o los odias (...) importan.". Según Guzmán, "próximamente se producirán muchos cambios en las emisoras".

Como aprendizaje propio, compartió la experiencia vivida al ser despedido de PRISA, cómo fue consciente de que sentir una empresa como Casa es una ridiculez. "Soy un nómada" aseguró. "Ahora mi Jaima está en rockola (...) tras cerrar puntoradio seguí haciendo exactamente lo mismo en Internet. Los tres meses anteriores ya había ido cogiendo la participación por Internet, sin llamadas, así los oyentes ya estaban acostumbrados cuando empecé con rockola.fm"

Tras esto dio algunos trucos para hacer radio: "Hablar alto da alegría en la voz (...) la naturalidad es esencial."
También explicó por qué él pone canciones que los oyentes piden:  "aunque se puedan escuchar en spotify, de esta forma es especial."

Llegando al final de este evento, reconoció ser "un experto en lo que no hay que hacer (...) no sé que hay que hacer para triunfar pero sí lo que no hay que hacer."

Para concluir, contó algunas de las ventajas de Internet: estar a la vista en Internet es solamente cuestión de tiempo y hacer radio por Internet es mucho más barato: "1000 simultáneos con un servidor americano solo son 37 euros al mes".

En un ambiente cercano, compartió con sus oyentes cómo era el lugar dónde emitía su programa.

Tras esto se abrió el turno de preguntas, en las que un alumno se interesó por saber si podía hacer alguna crítica a Radio 3. Joaquín criticó la falta de señas de identidad, de diferenciación de las partes del programa y cómo algunos periodistas querían ser más artistas que los artistas.


El ambiente de la conferencia fue muy ameno y en todo momento la naturalidad, ya aconsejada por el propio Joaquín, dejó paso a las risas y las anécdotas; captando así la atención de los oyentes.

Mañana habrá una nueva jornada de ruidos de fondo de la que puedes informarte en: http://ruidos-defondo.blogspot.com.es/p/programa_3.html

Amanda Cabezas